Mona Lisa

Mona Lisa Entdeckung

Leonardos berühmtes Porträt gilt lange Zeit als Porträt von Lisa Gherardini, der Frau eines florentinischen Seidenhändlers. Es wird angenommen, dass der Renaissance-Meister es zwischen 1503 und 1517 gemalt hat, während er in Florenz und später in Frankreich arbeitete.

Cotte hat jedoch die Layer Amplification Method (LAM) verwendet, einen Prozess, bei dem eine Reihe von intensiven Lichtern auf das Bild projiziert und deren Reflexionen gemessen werden, um zu sehen, wie es entstanden ist.

Cotte, eine LAM-Pionierin, erklärte in der BBC Two-Dokumentation The Secrets of the Mona Lisa: “Wir können jetzt genau analysieren, was in den Schichten der Farbe passiert, und wir können wie eine Zwiebel alle Schichten des Bildes schälen. Wir können die gesamte Chronologie der Entstehung des Bildes rekonstruieren.”

Nach der Rekonstruktion der Schichten, die unter der Oberfläche der Mona Lisa gefunden wurden, sagte Cotte: “Ich war vor dem Porträt und sie ist heute ganz anders als Mona Lisa. Das ist nicht die gleiche Frau.”

Anstelle des frontalen Blicks der Mona Lisa zeigt dieses versteckte Porträt eine Frau, die zur Seite schaut. Cotte behauptet auch, dass der geheime Babysitter einen größeren Kopf und eine größere Nase, größere Hände und vor allem kleinere Lippen hat als die, die für das berühmte Mona Lisa-Lächeln verwendet werden.

Der Wechsel des Sitzenden könnte der Schlüssel zu einer ganz anderen Geschichte hinter dem Porträt sein. Andrew Graham Dixon, der Kunsthistoriker, der den Dokumentarfilm vorstellt, behauptet, dass “wenn dieses Computerbild das Originalporträt von Mona Lisa darstellt, es ein Porträt war, das ihr Mann nie erhalten hat. Stattdessen malte Leonardo das berühmteste Bild der Welt über den Haufen.”

Leonardos berühmtes Porträt gilt lange Zeit als Porträt von Lisa Gherardini, der Frau eines florentinischen Seidenhändlers. Es wird angenommen, dass der Renaissance-Meister es zwischen 1503 und 1517 gemalt hat, während er in Florenz und später in Frankreich arbeitete.

Cotte hat jedoch die Layer Amplification Method (LAM) verwendet, einen Prozess, bei dem eine Reihe von intensiven Lichtern auf das Bild projiziert und deren Reflexionen gemessen werden, um zu sehen, wie es entstanden ist.

Cotte, eine LAM-Pionierin, erklärte in der BBC Two-Dokumentation The Secrets of the Mona Lisa: “Wir können jetzt genau analysieren, was in den Schichten der Farbe passiert, und wir können wie eine Zwiebel alle Schichten des Bildes schälen. Wir können die gesamte Chronologie der Entstehung des Bildes rekonstruieren.”

Einige Historiker zögern jedoch zu glauben, dass das versteckte Porträt einer anderen Frau ist. Martin Kemp, emeritierter Professor für Kunstgeschichte an der University of Oxford, sagt, dass Cottes Ansprüche “unhaltbar” sind.

Er sagte es der BBC: “[Cottes Bilder] sind genial zu zeigen, woran Leonardo vielleicht gedacht hat. Aber die Vorstellung, dass es dieses Bild gibt, das sich sozusagen unter der Oberfläche versteckt, ist unhaltbar.

Für unsere Dienstleistungen

“Ich glaube nicht, dass es diese diskreten Bühnen gibt, die verschiedene Portraits darstellen. Ich sehe es mehr oder weniger als einen kontinuierlichen Evolutionsprozess. Ich bin absolut überzeugt, dass die Mona Lisa Lisa ist.”

Die Geschichte des berühmtesten Gemäldes der Welt ist jedoch von Identitätskrisen durchzogen. Jahrzehnte nach der Bemalung der Mona Lisa begannen die Spekulationen, dass es ein Paar ähnlicher Portraits gab. 1584 schrieb ein Künstler namens Giovanni Paolo Lomazzo, dass “die beiden schönsten und wichtigsten Porträts von Leonardo die “Mona Lisa” und die “Gioconda” sind”.

Meister des Alltags: Dutch Artists in the Age of Vermeer wird in der Queen’s Gallery, Buckingham Palace mit guter Laune gezeigt: Die Comic-Kunst von Thomas Rowlandson.

Denn während die Vermeer den Vorstoß dieser üppigen Ausstellung haben mögen, ist das Füllhorn des Reichtums ein allgemeiner Trubel – viel Trinken, Handgepäck, Kitzel und übertriebene, liebevoll detaillierte häusliche und exotische Waren: dekorierte Kuchen, hängende Wildvögel, exotische Früchte, Zwiebelketten, der Alltagsort und das Luxuriöse zusammen.

Jedes Bild hier erzählt eine Geschichte, aber was genau diese Geschichte ist – allegorisch, metaphorisch, wörtlich – bleibt offen für Interpretationen. Nichts überzeugt wirklich als Momentaufnahme des wahren Alltags: Alles steht für etwas anderes, für erotische Beziehungen, kaufmännischen Konsum, den schieren Reichtum der Niederlande. Es gibt Szenen des Musizierens, eine äußerst wichtige Aktivität in der gesamten Klasse, Genreszenen von Tavernen und Bauernleben sowie Szenen in Geschäften und Küchen. Der Konsum ist alles, mit ne’er eine kühle holländische Landschaft in Sicht. So viele der Motive sind grobe, grobe, raue Handgepäckstücke, aber das Bild selbst ist nicht nur in außergewöhnlichen Details geschickt, sondern auch akribisch und außergewöhnlich fein.

Der zu seiner Zeit weitaus berühmtere Künstler als Rembrandt – ganz zu schweigen von Vermeer – war Gerritt Dou (1612-1675), Rembrandts Schüler. Er wird hier durch ein wunderbares Trio vertreten, eine Kraftprobe aus akribischem Realismus und illusionistischer Fantasie, die sich vereint. George IV’s Dou, The Grocer’s Shop, zeigt uns mehrere köstlich häusliche Damen, die verschiedene Lebensmittel sorgfältig abwägen und ausmessen, einen ausgefallenen architektonischen Rahmen und alle scheinen voller Wohlbefinden zu sein. Jeder Feinschmecker würde einen Speichel produzieren. George IV. hat auch A Girl Chopping Onions gekauft, und sie macht genau das charmant, in einer Szene, in der Kunsthistoriker sagen, dass verschiedene Utensilien und Lebensmittel symbolisieren – naja, was noch? – Sex. Die Junge Mutter war einst in der Sammlung von Karl II., einem Geschenk aus Holland, aber sie befindet sich jetzt im Mauritshaus und ist nur vorübergehend zu Besuch.

Die späten Werke

Rembrandts zutiefst bewegendes Porträt einer alten Frau, das manchmal als Mutter des Künstlers galt, wurde Karl I. vom Diplomaten Sir Robert Kerr überreicht. Es war das erste Gemälde von Rembrandt, das nach England kam, fast frisch von der Staffelei. Er war natürlich noch kein Alter Meister, sondern ein sehr junger Meister; gemalt, als Rembrandt erst Anfang zwanzig war und Leiden nach Amsterdam verlassen wollte, bleibt das Thema geheimnisvoll, aber seine Vermittlung über das Alter schwingt immer noch mit.

Der fleischige, geizige, gierige Prinzregent war ein fast unersättlicher Sammler, der den außerordentlich sensiblen Rembrandt, das zurückhaltende, aber emotionale Porträt von Agatha Bas, The Lady with a Fan, 1641 (Bild oben rechts), erwarb, deren Hand sich am Bildrand kräuselte, als wolle sie gleich in die Realität eintreten. Ein Geschenk an Georg IV. ist eine übertriebene Szene von Hieronymus Janssens von Karl II., der auf einem Ball am Hof tanzt, um 1660, der König scheint auf Zack zu sein, umgeben von einer Menge von Höflingen, das Ganze taumelt ungeschickt ins Absurde.

Das brillant bemalte A Woman at Her Toilet, 1663, von Jan Steen (siehe Bild oben) sprach den lüsternen König natürlich an. Sie sitzt auf ihrem Bett, begleitet von einem winzigen schlafenden Hund, und zieht einen Strumpf ab; umrahmt wird sie von einer aufwendigen Pastiche aus klassischen Säulen, Bögen und Dekoration, ihren Pantoffeln auf dem Boden, ihrer auf einem Tisch in der Nähe offenen Schmuckdose, einer Laute an der Schwelle. Es ist ein Gemälde der verführerischen Verführung, offen, wie wir annehmen, für den männlichen Blick.